周杰伦多年来的专辑封面设计从未被颠覆过

周杰伦多年来的专辑封面设计从未被颠覆过

元吉:周杰伦这些年的专辑设计不能说很好,但还是相当不错的。

周杰伦历年专辑封面设计,也不是没翻过车/

2000年《周杰伦》

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△版本1

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△版本2

《JAY》,周杰伦首张同名专辑。

・设计师:陈正寿

・关键词:穷……

・设计感:1星

周杰伦的第一张专辑与音乐本身形成了巨大的反差。 其他方面则显得“差”。 专辑内页除了歌词和制作名单之外,基本上只是一些个人照片,没有任何概念或设计感。 毕竟还是个菜鸟啊……

然而,它并非没有亮点。 与版本 1 相比,我更喜欢版本 2,版本 1 稍后会广泛使用。 在这个版本中,周杰伦沉浸在音乐世界中,漂浮在音乐的空气中:这是在宣示这位新歌手的音乐态度,也似乎在宣示这位新歌手的音乐将“不受约束”、“令人陶醉”的未来。 “的。

2001年《幻想》

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△ 奇幻

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△ 幻想加

这是2000年后华语流行乐坛最伟大的专辑,也是华语流行音乐史上最伟大的专辑之一。

・设计师:周正道、陈松兰

・关键词:低调华丽、中式西式、霸气十足。

・设计感:3星

周杰伦第二张专辑封面:无数人心中的经典造型,小红帽。 即使在今天,当你把毛衣的帽檐盖在刘海上,稍微遮住眼睛时,很多人都会对你说:“哦,那很好。”

这张专辑的主题《Fantasy》是英文“Fantasy”的音译,意思是“幻想”、“想象力”。 周杰伦用“幻想”的中国方式来表达外国的内容,这正是他的音乐理念,也是他未来开创时代的方式:“将西方先进的音乐形式适应和优化到东方”,这使得专辑的概念非常完整、饱满。 我不知道最初的策划者是谁,但未来的周杰伦用他前卫的音乐和天马行空的思想证明了策划Fantasy的人是伟大的。

主题策划不凡,设计方向比较明确。 这张专辑与第一张专辑有着完全不同的感觉:第一张专辑封面的暖黄色调给人一种有些“朦胧”、“温暖”、“清新”的感觉,但经典的《梦幻》的黑红色调却给人一种有些“朦胧”、“温暖”、“清新”的感觉。给人一种“严肃”、“沉重”的质感,而周杰伦锐利的眼神和一览无余的高清摄影则给人一种“酷”、“急躁”、“难以捉摸”的情感。 这与周杰伦专辑中大胆前卫的音乐风格相呼应。

不过,这张专辑的设计也存在一些不足。 一是字体。 现在来看,我能理解设计师想要突出“尖锐,呼啸如狂风”的力量感,但设计上存在一些不严谨的地方。 ,这让人感觉有些不成熟。

其次是专辑内页的设计元素并不多,甚至在Plus版本中也有一些老旧的设计风格。

不过,专辑中还有一些小亮点,那就是文字:力深人中道勇。 虽然我不知道这意味着什么…

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2002年《八维空间》

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・设计师:周正道、陈松兰

・关键词:立体、空间感、设计感

・设计:3.5星

2002年,周杰伦在专辑设计方面终于有了一个清晰而丰富的概念。

众所周知,八度指的是音乐中的八度。 八度包含十二音节奏中的所有音。 周杰伦以八度空间为专辑的概念,也体现了他“自由发挥音乐”的能力。 个人音乐圣地。”

从音乐上来说,《八度空间》算得上是《奇幻》的延续,同样的奇思妙想,同样天马行空的想象力,但有一点不同:它还是给人“经费不足”的感觉。 难道所有的资金都用来拍MV和专辑封面了? 微笑着没有说话。

《八度空间》第一个也是最大的视觉点就是周杰伦左侧的X光骷髅。 人类的阅读顺序一般是从左到右、从上到下,所以周杰伦在这张专辑封面上想要表达的概念是基于那些象征性的、神秘的,甚至有点像《终结者》科幻小说的。 性别。

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封面上有很多小彩蛋,比如文案,周杰伦身高175cm,还有周杰伦的各种头像系统。

还有“Octave Space”、“JAY”、“周杰伦”等字体的艺术效果,立体的笔画让专辑标题有一种高维空间的立体感,而专辑中的X-RAY右下角的Ready似乎也在说:“欢迎来到周杰伦的音乐空间。”

《空间八维》整本歌词本设计充实,有很多有趣且概念化的照片。

但这一次,设计感和我想带给人们的音乐观念感发生了冲突。 更何况专辑封面上过多的黑色和X光灯会给人带来恐怖感,也太直观地暴露了周杰伦的小眼睛。 他的眼睛从来都不是加分项,就连《八维》专辑的封面都给人一种有些“空洞”、“呆滞”的感觉。

整个封面来说,唯一能表现出空间感的就是左下角的字体样式。 我知道设计师想表达的是他所穿越的空间是周杰伦充满音乐的大脑,但标记的文字和空间结构线框都在同一个平面上,显得过于扁平。

从2003年开始,周杰伦的封面设计进入了聂永臻时代。

2003年《叶惠美》

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・设计者:聂永珍

・关键词:复古、低调华丽、王者

・设计感:5星

《叶惠美》是周杰伦里程碑式的专辑。 从这张专辑开始,他正式从创作人才成为亚洲顶尖的“华语流行界外人”天王级人物。 从2003年开始,周杰伦聘请了台湾非常有名的装订设计师:聂永珍。

他应该是一位非常有名的设计大师,也正是因为与周杰伦、王力宏等天王天后的合作,以及各种“女王设计师”的称号,才让他迅速蜚声世界。

同样是从2003年开始,聂永臻开始发现周杰伦独特的视觉精致感,并赋予他在平面设计上独特的审美。

首先,那个时期的聂永祯非常善于运用光影的对比。 在摄影师的光影照射下,人物脸部的轮廓更加突出,形成更加鲜明的对比,同时也增添了神秘感。 即使把照片改成黑白,它仍然是一部非常有味道的大片。

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画面上,左边亮,右边暗,但人物的脸部却是右亮左暗。 故意不同程度的模糊创造了鲜明的对比和分界线。

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通过阈值处理,可以更清晰地发现这张照片的光影。 也正是因为周杰伦人物的明暗关系与背景的明暗关系相反,所以更能衬托出周杰伦面部轮廓的美感。

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从叶惠美开始,周杰伦确定了自己的音乐风格:“天马行空、天马行空的前卫古典浪漫主义”。 聂永臻用深黄色的复古造型,将周杰伦棱角分明、完美的面容表现得淋漓尽致。 还有一些小细节,比如从上到下延伸的“叶惠美”三个字到“周杰伦”字体下部的过渡,以及周杰伦字形的完美统一(周杰伦双手交叉,延伸到字体的下部)过渡)。

而且视觉焦点正好对准周杰伦隐形的左眼,你会感觉“虽然看不到他的眼睛,但我感觉他的眼睛在看着我”。 屏幕上的所有元素都集成为一个,没有乱放的元素,也没有单纯为了突出其他内容的元素。

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如上图所示,周杰伦的形象几乎居中。 他的眼睛、脸、发亮的手,还有左手无名指上的戒指,都完全位于封面视觉上的金色中心。 尤其是“隐形左眼”,正好在黄金比例线上。 这种令人怀念的视觉构成需要设计师具备一定的设计功底。

这个封面最大的彩蛋在于墙上的画:它就是封面。 而墙上的挂画中,还挂着另一幅挂画……这样的镜中镜、画中画的细节,会给人一种强烈的“神秘”和“奇幻”感。 这才是真正经典的设计方式:没有细节让人觉得多余,画面很饱满却又不会让人感觉拥挤多余,还有更多值得期待的彩蛋。

这张专辑的封面有向经典电影《教父》致敬的意义。

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2004年《七里香》

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△版本1

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△版本2(这是我买的版本)

・设计者:聂永珍

・关键词:反战

・设计感:4星

很多人记得《七里香》清新的夏日气息,但又有多少人记得《七里香》的专辑设计是一个军官和一个小女孩。

《七里香》于夏季上映。 虽然也有晴朗的天空,郁郁葱葱的绿色植被,还有抱着泰迪熊的小女孩,但这封面的丰富质感让人很难联想到印象中明媚美好的夏天。 。

《七里香》是一张概念非常混乱的专辑。 当你回顾这张专辑中的歌曲时,你会发现歌曲千奇百怪,但大多数都是清新、优美、奔放的。 但“七里香”的设计想要向世界传达这一主题。 它不是商业歌曲,不是抒情番石榴,不是天马行空的风格,而是《战争结束》中的反战。

认识周杰伦是因为听到《七里香》。 大概是在2006年的时候,我和《十一月的肖邦》、《依然幻想》一起买了实体专辑。 但当我打开歌词本时,我惊呆了。 这和我当时的新鲜印象完全不同。 里面全是非常厚重的战争环境照片。

专辑中最大的伏笔是,在专辑的最后一页,有一段用俄语写的文字:

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Я надеюсь, что мир полон мир, я надеюсь, и я

люблю народ навсегда

我希望人类之间不再有战争,我希望我能永远和我的爱人在一起。

同样导致设计出现问题的还有规划方向的“偏差”。 整张专辑抓住了“反战”的主题,设计得很厚重,甚至带着压抑、悲伤的基调。 不过整张专辑的音乐风格几乎只有最后一首《悲伤停战》,顶多是《困兽之战》,很符合设计理念。

设计与产品之间存在严重不匹配。 这不是设计的错,也不是周杰伦歌曲的错。 但我觉得这张专辑,从概念上来说,有些辜负了聂永祯的整体设计,也辜负了聂永祯的非常中国风的字体设计。

这张专辑的概念或许叫《周杰伦精选2004》更合适。

最近看到聂永臻的采访,讲述了《七里香》的故事,向周杰伦致敬。

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2005年《十一月的肖邦》

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△版本1

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△版本2

・设计者:聂永珍

・关键词:诗人、冬天、古典

・设计感:5星(版本1)、2.5星(版本2)

基本上你可以按照《叶惠美》的设计方法来看看这张专辑的封面设计。

2005年11月,周杰伦推迟了一贯在夏季发专辑的习惯,改到了深秋。 《十一月的肖邦》以“复古浪漫古典钢琴音乐”为主要理念发布。

因此,这张专辑的封面设计有一架古典三角钢琴,而头顶飞过的鸟儿也衬托出十一月深秋初冬的苍凉感。 《肖邦》专辑的整个内页也是在“艺术之城”威尼斯拍摄的。 这充满了“古典文学艺术”。

这次封面的主字体“JAY CHOU”,聂永臻使用了一种非常复古、艺术、带有浓郁西方感觉的字体,类似于古英文字体和哥特字体的组合:Blackletter686 BT。

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△黑字686

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△ BT Blackletter686 BT

不过,《十一月的肖邦》整个封面的构图与以“浪漫”、“自由节奏”着称的肖邦不同。

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可以看到,整个封面的构图非常均匀,均匀分布,几乎是平分的。 顶部为浅色,底部为深色,居中对齐。 像“叶惠美”这样的小心思并不多。

对于整个封面,甚至整张专辑的视觉设计,我只能说聂永臻用的颜色非常高端。 图片中可能没有显示出来,但是如果你购买了这张专辑的正版,尤其是精装版,你会发现所用的纸张和印刷工艺与其他专辑有所不同。 上周的图中,周杰伦的酒红色上衣和天空的暖黄色(夕阳的颜色)可以让人感觉有些温暖,但实际专辑却给人一种“高高在上”、冷酷的高级感,而质感很好。

这也在我心里。 我认为这是周杰伦整个职业生涯中音乐理念与设计结合得最好的一张专辑。 《十一月的肖邦》里的经典歌曲大家都知道,我就不一一赘述了。 专辑的高端感让当时还是学生的我毅然选择了85精装版。

这是中国大陆存在的另一个版本(版本2)。 整个封面布满了漆黑的钢琴,左下角蹲着周杰伦。 这意味着什么?

2006年《依然幻想》

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△版本1

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△版本2

・设计者:聂永珍

・关键词:复古、严肃

・设计感:3星

这张专辑的封面设计其实和他致敬的那张——《幻想》一模一样,尤其是第二版,非常大气,光影的构图非常有视觉冲击力,尤其是细节部分调色板。 ,质感细腻高端。

在这张专辑中,周杰伦想要突出“复古电影”和“大片海报”的质感。 比如《夜之第七章》就是一首集剧情、图像、场景音效于一体的“重磅歌曲”,就像电影一样。 。 《菊花台》是电影《黄金城》的主题曲,《红仿》致敬电影《红磨坊》,《迷迭香》有浓浓的上海早期复古爵士乐感觉,《千里之外》则致敬电影《红磨坊》。 《远方》也充满了充满怀旧、抒情的中国风。

无论是版本1还是版本2,设计师在拍照时都合理利用了照片中大量的黑色空白区域来放置字体和文案,从而让画面更加轻松轻松。

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屏幕上最亮眼的,就是一直让人感觉很美的字体设计。 聂永臻在这里使用了一种怀旧的花卉字体,融合了“Blackletter”和“Clarendon”的Fraktendon字体,并用自己的小细节进行了修改。

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△ 弗拉克腱

但遗憾的是,我觉得这张专辑的概念更适合叫做《依然七里香》。 简单来说,这张专辑中的作品虽然很受欢迎,但并不是周杰伦在“范特西”时期所具有的突破性的激进和创新。 相反,它们是更加稳定和成熟的面向市场的音乐作品。

而且关键是,根据我的研究,从《依然幻想》开始,周杰伦本人就开始亲自介入专辑的视觉设计内容。 噩梦开始了。

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△来自百度百科

虽然我没有研究设计主题,但12年来我从未在专辑包装设计中看到任何关于这个主题的方向。 内页几乎都是周杰伦的个人照片,甚至还有几张我们今天所说的杀手级的全屏个人照片。

如果不是知道这个设计理念,我个人会给这张专辑封面设计4星。

有时候,甲方(周杰伦)过多地强加了自己的审美要求,这必然会导致设计输出出现偏差。

2007年《我很忙》

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・设计者:聂永珍

・关键词:童趣、轻松

・设计:3.5星

2007年对于周杰伦来说是伟大的一年。 他自导自演了非常著名的电影《不能说的秘密》,并发行了非常高品质的电影原声带。 他还发行了自己的新专辑《我很忙》,其中收录了很多高脍炙人口的歌曲。 作品,甚至贡献了“最美中国风”的代表作《青花瓷》。

此人事业繁忙,但更可怕的是,此人的音乐天赋似乎取之不尽,用之不竭。

周杰伦的专辑封面也是LOMO方形相纸上照片的形式,颜色异常鲜艳,滤镜感十足。 设计师还用轻松童趣的笔迹设计了专辑名称。 整张专辑《我很忙》的基调可以用专辑主打歌《牛仔很忙》来概括:轻松、搞笑、活泼。 它似乎在告诉人们,兄弟很忙,别废话了,让音乐说话,你能把我怎么样?

对了,从《我很忙》开始,周杰伦开始逆转增长,进入了卖奶声可爱歌曲被后人鄙视的时代。

2008年《摩羯座》

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△ 预售版

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△泄露废弃版本

・设计者:聂永珍

・关键词:魔法、魔法、到底是什么

・设计感:1.5星(正式版)、3.5星(废弃版)

本来,原作摩羯想要表达的设计理念是:《魔术师VS小丑》充满魔幻奇思妙想的奇幻色彩,设计也非常完整。 但不幸的是,这张专辑当时就被泄露了。 于是周杰伦一怒之下重做了正式版:版本1。

当甲方过于自我膨胀,增加了太多的审美要求,添加了太多的“设计元素”,进而迫使设计师急于出品时。 对于设计来说,这就是悲剧诞生的时刻。 典型的作品,为了设计而设计,为了交流而交付。

这绝对是聂永臻职业生涯中最大的黑点。

自此,周杰伦与聂永臻的合作结束。

此外,聂永珍也摆脱了“周式设计”风格,开始最大限度地运用艺术设计。 随后多年创作出各类高品质设计作品,多次荣获最佳专辑包装奖,事业达到新的巅峰。 。

2010年《跨时代》

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・设计师:陈正寿

・关键词:吸血鬼、魅力、到底是什么

・设计感:2星

我真的不想浪费时间解释这张专辑。 我估计是因为周杰伦的强行要求,才迫使设计师继续聂永臻之前给他定下的光影质感摄影风格。 然后整张专辑就充满了他的个人肖像。

我只能说,《穿越时代》中周杰伦的概念是一个不朽的吸血鬼,穿越一个又一个时代,以一种“永不过时”的高贵冷酷的决心存在于这个世界。 那么整张专辑也是沿着这个主题来设计的。

然而,整张专辑中除了主打歌《跨时代》符合专辑主题和概念外,其他曲目完全没有“高贵酷炫”的质感,甚至像《免费教学磁带》一样。 、《好久不见》《一整夜下雨》《嘻哈空姐》等作品完全是“暖色调”作品。

《跨时代》专辑=《周杰伦2010精选集》

唯一的设计感至少来自于字体设计……

设计不仅仅是好看与否,设计更重要的是传达信息。 所以我不是评价“好看不好看”,而是分析“设计传达了什么”。 并不是说设计越多越好,也不是说设计越多越好看。 《摩羯座》和《跨时代》就是最好的解释。

2011年《感叹号》

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・设计师:陈正寿

・关键词:幼稚化

・设计感:4.5星

说到设计,在周杰伦的所有专辑中,唯一绕不开的就是《感叹号》。

这是一张被严重低估的专辑,人们可能无法接受一个逆增长趋势的可爱王者……

《感叹号》的主基调,或者说气质、风格是少年。 在这张专辑中,周杰伦开始用娃娃音演唱歌曲。

周杰伦的专辑中,唯一一张采用“绘画”方式,即一张肖像讲述一个故事的,就是《感叹号》的封面。 从画面中,观众可以解读这个故事:一个水手在船头钓鱼,以为自己钓到了一条大鱼,发出了一个“感叹号!”的声音。 一只巨大的海怪章鱼暗自准备从船尾攻击水手,结果被船的锚撞到了它的头。 整个剧情也让屏幕外的观众为水手捏一把汗,发出“感叹号”。

整张专辑有三个非常有趣的地方:

· 整个封面采用漫画的形式,构图和绘画风格更接近传统的美国漫画。 本来应该是一个“恐怖”的情节,周杰伦却钓到了一条鱼,表情滑稽又可爱(头上还流了三滴汗),海怪鼓鼓的头型和调皮的孩子气笑容, “哇!” 卡通字体一点也不让人觉得恐怖,反而可爱、有趣、搞笑。

· 这是周杰伦所有专辑中身材最小的封面,但也以屏幕中轴为中心,穿着水手服的他是屏幕上最明显的亮色。 整个专辑封面的配色也非常年轻、抢眼、明亮,所以很容易让人看到他,也很容易在一堆唱片中找到这张另类专辑。

· 屏幕上有很多小细节,散布在各个角落的“J”也体现了设计师的用心。

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整张专辑也将这种以“可爱”为正义的主题贯穿于整个设计之中。

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因为“感叹号”的设计统一性和设计创意的高度。 2012年,设计师陈正寿荣获第23届台湾金曲奖最佳专辑包装奖,这是周杰伦所有专辑中唯一一次获奖。

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2012年《十二新作》

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・设计师:陈正寿

・关键词:黑暗童话、到底是什么

・设计感:2星

所有风格都与《摩羯座》、《跨越时代》、《周杰伦收藏2012》和《周杰伦胸展》类似。

这不是重点,重点是相册最左边的字体布局一团糟,而且还犯了字体过多、字体堆叠、设计语言不一致的罪过。

但这还不是最严重的事情。 最重要的是最左边的“PUS”? Pus在英语中的意思是“脓,脓”。 且不说恶心不恶心,pus和这张专辑有什么联系呢?

然而事实上,这个词还得包含头上有独角兽的圆圈:字母“O”,所以这个词就是“Opus”,也就是“作品”和“音乐编号”的意思。

设计不应该引起误解,尤其是在如此严重的问题上。

2014年《哦,那太好了》

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・设计师:李忠强

・关键词:无拘无束,致敬首张专辑

・设计:3.5星

一年过去了,周杰伦其实并不欠歌迷一张专辑。 因为在2013年周杰伦电影《天台》的原声带中,周杰伦还创作了很多优秀的作品,比如《天台的月光》、《博爷》、《慢快门舞》、《夜市逛街》等干得好 。

2014年,周杰伦婚礼、莫天伦演唱会、新专辑等话题让他全年保持“热搜”。

整张专辑的主题是“向卓别林致敬”,封面也致敬了他首张专辑《享受音乐》的漂浮形象。 而且在《哎哟,真好》的封面里,背景里有很多小细节,比如各种乐器,比如杰伦在沙发上的眼睛,比如周杰伦俏皮的眼神,都值得欣赏。

但设计失败的地方在于字体。 这种字体的特殊发光效果是什么?当字体填满整个屏幕时,这意味着什么? 一张封面有5种字体(同屏过多字体是设计上的绝对大忌),倾斜的专辑标题乍一看很难找到。

此外,不存在重大设计缺陷。 整个专辑的设计包装、内页设计以及写真拍摄都非常符合《卓别林喜剧》的理念。

2016年《周杰伦的床头故事》

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△版本1

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△版本2

・设计师:陈正寿

・关键词:皇帝、奇幻、黑暗童话

・设计感:4.5星

周杰伦的最新专辑,我以为这张专辑会让周杰伦获得第二个金曲奖最佳专辑包装设计奖。

虽然后来市面上发行的专辑封面基本都是版本1,但这张专辑刚出现时的封面其实是版本2……

我开始期待这张专辑,因为我爱上了这张专辑的封面。

身后是儿童床,天空飞舞着羽毛(看了MV才知道是棉絮),周杰伦戴着帽子,像个小精灵,手里拿着一本故事书从屏幕里走过。

熟悉周杰伦的听众都再熟悉不过:这是周杰伦的曲子。 那种鬼魅暗黑的风格,古典、复古又充满想象力。

然而:在这张专辑封面的设计中,字体设计是一个很大的失败。

不知道为什么设计师在这里用了周杰伦很常见的衬线字体,但是下面的《睡前故事》却用了看似三维字体却直接被白色填充压扁的字体……

那么下面的《周杰伦的床边故事》的中文字体就很敷衍地画了一条路硬生生地打字了。 关键是:单词没有对齐。

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就算是最终的官方宣传图,为什么不使用这款精心设计的“床头故事”字体呢? 我不明白。

但这些都不是重点。

重点是这张专辑的精装版:它的设计实在是太酷了。 设计师将整张专辑设计成封面上周杰伦拿着的故事书:一本可以打开魔法城堡和各种奇怪事物的三维书:

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不知道题主是否有兴趣了解除专辑封面之外的整张专辑的设计,但我还是尽力设计一张像《周杰伦的床边故事》这样的专辑:甚至是整张专辑。

In this book (album, CD), the designer has put a lot of effort and design ingenuity into it, which perfectly fits Jay Chou’s unconstrained style and arrogance in music. This is the most sophisticated album design among Jay Chou’s albums so far.

Focus on mentioning two EPs

2006 “Fearless”

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・Designer: Nie Yongzhen

・Keywords: martial arts, China

・Design sense: 5 stars

In my heart, “Fearless” is Jay Chou’s most handsome song, and it is also Jay Chou’s most handsome cover.

“Fearless” is the theme song composed by Jay Chou for the movie “Fearless” starring his kung fu movie idol Jet Li. It is included in his “Fearless EP” released in 2006.

Similar to the cover of “Ye Huimei”, Nie Yongzhen still uses light and shadow to highlight Jay Chou’s strong facial contours in this album cover. Light and shadow are also used to darken Jay Chou’s eyes, which are not advantageous, but it makes Jay Chou’s eyes sharp and firm at this time.

The subtlety of the design of “Fearless Fearless” lies in the use of “Chinese style” elements. The yellow color of the folding fan and the background wall are consistent with the colors of the hanging paintings. It has the nostalgic retro feel of the yellow of the paper and the noble, majestic and high-end feel of the golden ambient light.

Jay Chou’s outfit is also emerald green with gold decorations printed on it. Very Chinese style and very noble color scheme.

That enchanting little braid symbolizes the background of the late Qing Dynasty.

It is accompanied by three large calligraphy characters “Huo Yuanjia” in white.

It is worth mentioning that designer Nie Yongzhen has a very clever “finishing point” design method.

The three theme fonts “Fearless” are derived from the exact same calligraphy handwriting used in movie posters.

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△ Fearless poster

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△ Fearless poster

你发现了吗? In the movie, the three characters “Huo Yuanjia” are connected together.

However, in the cover design of the EP, Nie Yongzhen separated it with the English spelling of “Huo Yuanjia”.

为什么是这样?

Of course you can understand that: the surname and the given name are inherently separable. But have you noticed that after layout like this, the word “Huo” is cleverly highlighted, and human vision is from left to right and top to bottom. So on this album you will first read the word “Huo”.

And the biggest signature, biggest memory point and biggest highlight of the song “Fearless”: isn’t it exactly the “Hoo Ho Ho Ho Ho Ho Ho Ho” that is sung repeatedly in the chorus of the song!

Starting from the cover design, the designer cleverly instilled “Huo” into people. Just for such a small detail, I have to admire Nie Yongzhen’s ingenuity. This is the power of design!

The entire “Fearless” album, from the album cover to the design of the inner pages, has a high-end quality that is no less than that of “Ye Huimei”. It’s a good design piece.

2003 “Looking for Jay Chou”

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・Designer: Nie Yongzhen

・Keyword: Fragment

・Design sense: 5.5 stars

“Looking for Jay Chou” is the only one among all Jay Chou’s albums that does not use “Jay Chou’s personal portrait” as the main design element, but is truly designed with “design language”. What is looking for? It is to follow the fragments of memory, the triviality of life, the clues and logic piece by piece, and keep pursuing.

This is the design concept and language of “Looking for Jay Chou”.

Everyone knows that the large string of strange characters on the cover is the way to type “Looking for Jay Chou” in the Taiwanese Chinese input method.

vmp65l3 (looking for) 5. (week) ru, 6xjb6 (Jaylen)

而整张《寻找周杰伦》专辑的内页设计中,也全都贯彻了碎片、神秘的设计概念,完成度极高,设计感十足。

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在我心中,这才是设计真正的质感。